Like Micheal™

古训，困苦莫过于幼年丧父，中年丧妻，老年丧子。死亡又算得什么？在你怀疑，欺骗，求得侥幸，炫耀，佯装时，当以失去为代价时，一时的得逞又算得什么？

有的爱情，在开始前便誓言伟大。像为伟大写本书，言语晦涩；谱段曲，音符繁琐；拍部电影，镜头冗长。才发现，一切一切已不是文章伟大，乐曲伟大，故事伟大抑或爱情的伟大。只是场献礼，对伟大的致敬罢了。身材不够伟岸，体型不够大肢，离伟大尚有距离，并不有余力。只愿静静地在某地，看着，即使暂时没人回顾，迈迈地在某地，说着，即使话语突兀，毫无招数。宁愿是迟钝的，不必是伟大的。没有海誓山盟，只是不渝。

你质疑我得到什么，我质疑你为何如此着急？电影上映，时间尚未敲定。

回来后发现，家附近的球场被拆掉了，要盖大高楼，地标性的。

不知谁起的头，美国青年人常常在简单机械的想着一个问题，现代美国人是怎样的一代？

不同于华氏911的功能性，W.是一部需要卖座的影片，假如我拿本片主要集资人章小蕙小姐开个玩笑，想必瞬间可见一斑。政治题材影片的卖座无碍乎时机和形式。前者赶上美国总统改朝换代，后者便要对了观众的胃口。在制片方狮门和导演奥利弗·斯通原本就浓重的共和党情节驱动下，在剧中巧妙地把伊拉克战争目的不明确的球踢给每一个球员之后，博得观众对主角W.的认同，一并对票房的诉求成为第一利益。恰巧，奥利弗·斯通向观众索的认同正是现代美国青年人总提出的疑问。认同什么呢？

玄机在于，影片在索取认同时遇见个棘手的问题：认同是基于自我认识的，而美国青年人现在提出的问题便是他们是什么？于是，影片在索取认同的同时，提供着“线索”，让观众“回忆”着自己的样子。举个例子，一只猴子从来没见过自己的猴样，另一只猴子想接近他的最好办法便是扔去面镜子，让他照照自己的样子先。简单地说，奥利弗·斯通想让观众理解的W.的形象，便是美国人的样子；他使用的方式，便是美国人崇拜的范围。

最简单的方法，便是列举符号。符号总是很少篇幅却很大力量，有说刻意却不做作。

年轻的布什嗜酒如命，于是当他与朋友疯狂派对时，手里握着易拉罐听装的蓝带啤酒。当他独自一人想一醉方休时，桌上总摆着不到半瓶没有拧盖儿的杰克丹尼斯。总统和副总统的午餐确实是用银色的托盘加拱形的盖子推上餐桌，但里面只有一人两个对半切开的火腿生菜三明治。年轻时是狂热的兄弟会成员，为兄弟打架撑腰，入会不是因为家族显赫，而是因为能背出每个兄弟的全名带外号。腰间的不是欧洲时装周上最受瞩目的新款设计，而是德克萨斯牛仔的超大金属椭圆皮带扣。度假不是在加勒比开着私人游艇，比基尼，日光浴，而是在农场骑马套绳，扔球逗狗。影片里出现最多的镜头，是布什坐在电视机前，ESPN放着漫游者和洋基队的比赛，他吃着蛋奶星星，没有电话，没有传真，也没有位小姐叫作赖斯。当然也包括大家熟知的，因为饼干噎在嗓子导致的几秒晕厥。他生气时，不是外交辞令般表示极度关切或者强烈谴责，而是满嘴的Mother Fucker和Son of Bitch。鲍威尔和切尼因为高级的话题：“道德标准”争得面红耳赤，而W.先生只关心自己该宣布什么给大众知道。他不想当个政治科学家，他原本只愿望在棒球界有所作为。作为一个外野手，用一次次逾越让对手接杀出局。

这便是W.想让你看见的美国人。

塞浦路斯王子皮格马利翁，善雕塑。天性自然却无法喜欢上凡间的任何女子。他日以继夜，投入自己全部的精力，热情与爱恋终于塑造出一个女人形象，爱不释手，终日以深情的眼光观赏。带着这樽雕塑，寻求着美满，却未得到任何。在他最失落，失望之时，那雕塑竟被神注以神力拥有了生命。那女人伴其一生。有人解释这是神对他的惩罚，令其得不到凡间的爱，只得与个偶像相恋；有人解释这是神对他执著的赏赐。有人渴望得到他的那份技艺；有人怀疑那女人原本就只是他的幻象。但只有皮格马利翁知道，那是他的什么意味。